A művészet a szóval

Nagy pesszimistaként mutatja be magát. Szüksége van pesszimizmusára, ez az egyetlen módja annak, hogy életben tartsa, Jenny Holzer gyakran mondta. Soha nem magyarázta. Talán szüksége van rá, hogy kreatív legyen. Aztán erős erőforrásnak kell lennie. A közel 60 éves szűk asszony a kedvenc anyagaiban, mint szavakkal és fénygel dolgozik. Talán pesszimizmusa is rontja a munkájában megjelenő világ aggodalmait: a hatalmat és az elnyomást, a szegénységet és a kizsákmányolást, a kínzást és a háborút.

Mindig a nagy kapcsolatokról volt szó. Már Ohioban gyermekként nem csak fákat vagy házakat festett, hanem egy hosszú papírtekercsben kívánta ábrázolni a világ történelmét: "Bizarr, a Noé bárkáját festettem és közvetlenül mögötte az autó feltalálását" - mondja. Lehet, hogy az apja autókereskedő volt. Az anya lovas tanárként dolgozott. Később, amikor Jenny Holzer már New Yorkban élő absztrakt művész volt, színeivel és vászonjával behatolt a korlátai. - Nem tudtam átadni az aggodalmamat - mondta. "Soha nem festhetem meg, mint például Gerhard Richter." Talán ez egy olyan termelékeny pesszimista, hogy ő is nagyszerű realista. Visszatekintve úgy tűnik, hogy szerencsétlenségnek tűnik, hogy úgy gondolta, hogy nem elég jó festőként. Tehát a tartalmat szállíttatta a képekbe, és új dimenziót adott a művészetnek.



Szövegművészet a nyilvános tér számára

Jenny Holzer 1977-ben elkezdte mondani "Truisms", "truisms": "Ambivalence elpusztíthatja az életed" vagy "A legrégebbi félelmeid a legrosszabbak" - vagy a személyes kijelentésed: "Védd meg azt, amit akarok." nekem, amit akarok. Kinyomtatta a posztereken és pólókon megjelenő szövegeit, és New York utcáin helyezte el őket.

Azóta művészete mindig nyilvános helyen maradt. De megváltozott, megszerzett alakja és ragyogása. Hamarosan Jenny Holzer tovább folytatta szövegét LED-es paneleken, LED-ekkel ellátott kijelzőpaneleken, majd a projektorokon. Éjjel a berlini kancellária homlokzatán sétáltak, és tükröződtek a velencei lagúnában. A New York-i Guggenheim Múzeum rotundáját kanyarogták és berlini Neue Nationalgalerie mennyezeti gerendáin léptek át.

Művészetük minden helyen összeegyeztethető, minden épületben fészkel. Így emlékművek és műemlékek népszerű művészévé vált. Gyakori vendége volt a nagy művészeti rendezvényeknek, mint például a Documenta évek óta, és 1990-ben volt az első nő, aki az amerikai pavilont tervezte a Velencei Biennálén - és azonnal megnyerte az Arany Oroszlánot.

Jenny Holzer szöveges képei már érzelmi erővel rendelkeznek az olvasás előtt. És még mélyebben, ha elolvasta őket.



Néha a művész elrejti a munkáit, és megáll az embereknek, amikor megállnak, megállnak, majd elkezdenek olvasni. A közönség reakciói a művészet részét képezik. És soha nem voltak olyan erősek, mint a projektben, amely ma is a legfontosabb: "Lustmord" (1993). Első ízben a szövegek egy konkrét eseményre utaltak: a volt Jugoszlávia háborújára és a rendszeres nemi erőszakra. Soha nem volt olyan könyörtelen a szövegben és a formában. A képekhez kifejezéseket írt a nők bőrén. - Magával velem gyanítom a halált - az egyikük volt. Aztán azt mondta, hogy sír, miközben ezt írta. Nem volt kiteljesedett író, csak akkor tudott ilyen mondatokat hozni, amikor a gondolataiban és érzéseiben teljesen beleesett egy ilyen témába. Tehát az önvédelem, amit ma alig ír le. Időközben más szerzőkkel találja meg az anyagát. Sokat kap ki Henri Cole költő könyveiből - vagy közvetlenül a gondolataiból. A kettő tíz éve ismeri egymást, amikor a berlini Amerikai Akadémia ösztöndíjasai voltak. Keresztül a feje több pihenést és többet tud koncentrálni az alakra.



A gyermeke az életben a legfontosabb dolog

Élete évtizedek óta a béke menedéke: Mike Glier művész. A kettő a 20-as évek közepén találkozott, a Colab művészcsoport társalapítója volt, sokan kiállítva. A nagy karriert csak azok végezték el. A lányuk, Lilli, 21 éves. Jenny Holzer már régóta szokott elhelyezni egy gyermeket ebbe a világba, mondván, hogy egyetlen gyerek sem lesz az emberiség vége, mondván: "A mókusok végül pihennek." Ilyen kifejezéseken keresztül villog az a humora, amellyel mindenki rajta van, akivel együtt dolgozik. És ez nem teszi negatívnak a hangját, ahogy mindig leírja magát.Lilli az egyetlen dolog, amit Jenny Holzer valaha az életében a legfontosabbnak hívott. Természetesen a munkája.

Jelenlegi projektében boncolási jelentésekkel és kihallgatási protokollokkal dolgozik, korábban az amerikai terror elleni háború titkos dokumentumai. Különös aggodalomra ad okot a „Waterboarding”, a megfulladást szimuláló kínzás. Azt mondja, lehetetlen megtalálni ezt a kihallgatási gyakorlatot, mondja. És mégis megpróbálja a könnyű panelekkel és a hatalmas selyemképernyős nyomatokkal, amelyeken az egyedi részletek vagy a teljes tömbök megfeketednek. Ha szabadon kérhet egy projektet, azt mondja: "Megnézem, milyen gyakran mondják a szépségkirálynők:" Békét akarok a világnak, meg kell gyógyítanom az AIDS-et, megmentem a jegesmedvéket és a bálnákat és a kolibriákat, és minden lélek számára szabadságot akarok. ”„ Tehát reménytelenül optimista csak úgy tűnhet, mint egy nem meggyőző pesszimista.

A nagy Jenny-Holzer show

A Bázel közelében lévő Fondation Beyeler-ben jelenleg Jenny Holzer különböző fázisainak művei vannak - ezek közül néhány először Európában: a Truisms, a LED-es installációi, de mindenekelőtt a legutóbbi festményei és létesítményei. 2010. január 24-ig; www.beyeler.com.

JANI ÉS A MŰVÉSZET (Április 2024).



New York, Berlin, Velence, kínzás, Ohio, autó, Art