Sofia Coppola: a hallgatás krónikája
Sértés lehet, ha hívjuk Sofia Coppolát az unalomkirálynőnek. Végül is, az unalom az a feltétel, hogy a modern világ megszüntesse. Az unalom nem fogyaszt, nem teszi karrierjét, és nem tesz okos észrevételeket, unalom csak a levegőben lévő lyukakat bámulja. Röviden, csodálatos, mert egyetlen más államban sem olyan közel áll az emberhez, mint lelkéhez.
Örömmel jegyezzük meg, hogy nincs senki, aki jobban megértheti ezt a feltételt, mint Francis Ford Coppola rendezője, forgatókönyvírója és lánya. A csodálatos dolog: 42 évig Sofia Coppola olyan életet vezet, amely nem lehet izgalmasabb. Ez pusztán annak köszönhető, hogy a cinematikus nemesség nagyszerű öröksége: Francis atya az "Új Hollywood" társalapítója, melynek kinematikai mérföldkövei vannak, mint például a "Keresztapa" trilógia. Az unokatestvérei Nicolas Cage és Jason Schwartzman keresett színészek, mint Talia Shire nagynénje (a legismertebb a "Rocky" felesége); Szófia testvére, Roman is ír és készít filmeket.
Szófia gyermekkori játszóterei az apja, a „családtag” filmkészletei voltak, ahogy hívja. Mivel néhány hét alatt nem húzta le az epikus műveit, a gyerekek és az anyjuk mindig együtt mozogtak velük, például a Fülöp-szigetekre az "Apocalypse Now" 15 hónapos lövéséért. A jelmeztervezők Sofió babáinak ruháit varrták, a maszkolt nők fonották a zsinórjukat, az esti vacsorára jött családi barátok minden színész, divattervező és művész.
A nagy képernyő fényes fényében a kis Coppola filmkészítést hajtott végre a DNS-be - miután megkeresztelték a fejlesztői folyadékba, amikor apanak szüksége volt egy baba a "Keresztapa I" -re, és a tíz hetes lányát használta. "Az apám mindig arra ösztönzött, hogy kreatív vagyok" - mondja Sofia Coppola. "Mottója: Próbáljon mindent, végül meg fogja találni az utat."
Szóval ahelyett, hogy elengedné magát az apa által finanszírozott pártéleten keresztül, mint más hírességek, Szófia elkötelezte magát a művészet iránt, és nagyon komolyan tiszteleg. Például ő csak az első filmjét, a "Szűz öngyilkosságot" forgatta, mert "megvédeni" akarja az alapul szolgáló regényt, azt mondja, anélkül, hogy azzal fenyegetné, hogy valaki más szeretne filmezni.
Az életében mindig olyasmit kell olvasni, felfedezni vagy megtervezni - egy forgatókönyvet, a második férjével ellátott hangsávot (a francia hangulatú Thomas Mars a Phoenix csapatából), vagy néha egy kézitáska tervező barátjának, Marc Jacobsnak. Tényleg nincs hely az unalomra, különösen azért, mert két lánya is van, akik a megfelelő zenével, a helyes filmekkel és a múzeumi látogatásokkal megpróbálják bemutatni őt a képzőművészet világában.
"Ma aggódom, hogy minden eseményt azonnal fel kell jegyezni a mobiltelefonra, mintha a tapasztalatnak nincs értéke, ha nem láttad volna a közönséget" - mondja Coppola. "Azt is megrémít, hogy a szemétkultúra ma már a főáramnak tekinthető, különösen azért, mert tudom, hogy a lányaimnak túl kell élniük ebben a világban."
Mégis, a tétlenség világa, ahol a pénz nem számít, és senki sem dolgozhat az alapvető emberi szükségletek biztosításában, természetesen a produktív létezésének képablakának eleje előtt áll - még akkor is, ha a lányait megpróbálja távol tartani a kilátástól, Sofia Coppola-nak van egy adott időpontja. kiváló kilátás nyílik rá. A filmjei olyanok, mint a végtelen, puha narancssárga csillogó nyári napok és lágyan részeg éjszakák; minden kontúr lágyan elmosódott, mint a '70 -es években készült fénykép: a Szűz öngyilkosságok somnambulista nővérei, akiknek szigorú szülői otthonuk merevségében kell maradniuk. A fiatal Charlotte a "Lost in Translation" -ban, amely Tokió őrületén keresztül céltalan és szótlan.
Marie Antoinette, naponta Versailles-ban, arra várva, hogy célzott férje végül érezze magát a trón örökösének tanújaként. Az akciócsillag Johnny Marco a "Valahol" -ban, akinek semmi köze a mozifilmekhez, a sztriptíz eltávolítása előtt és a végtelen körök között, hogy megfordítsa a Ferrarit. És jelenleg a "The Bling Ring" ifjúsági bandája (augusztus 15-i moziban), amely majdnem elnyomja a kiváltságos tétlenséget, és így a hírességek otthonába lép. Szófia Coppola mester, aki egyszerűen elviseli a csend pillanatait. Nem csak a vászonon.
Még az interjúkban is úgy tűnik, mintha hosszú időn belül meg kellene hallgatnia minden kérdést, amíg valahol visszhangzik a visszhang. Ő a nő a hangulatok és a csípések.Édesapja filmművészeti öröksége megdöbbentette Szófia Coppola véráramában, hogy többet bízik a képen, mint: „Én jobban érdekel az emberek nem mondanak. „A normális életben több nem verbális módszerünk van, hogy kifejezzük magunkat.”
Ez annyira messzire megy, hogy a "Lost in Translation" -on egyszerűen csak azt a kulcsfontosságú kifejezést suttogja, amit a film végén találhatott, amit a néző látott a 101 perccel korábban, egyszerűen Scarlett Johansson a Bill Murray fülében. Nem hallható mindenki számára a hallban. Nem lehet nagyobb a bizalom a mozi vizuális erejében. A filmért a 2004-es Oscar-ot kapta a legjobb forgatókönyvért. Néhány néző számára ez szinte kábító.
De azok, akik először engedték be magukat a Coppola "Slow Watch" formájába, érzik magukat az életünkben olyan csendes hangokról, amelyeket általában a simogatott jelen nagykorú anyja kiabál. Ezek azok a szférák, amelyeket az igazgató izgalmasnak talál, még akkor is, ha első látásra feszültnek tűnik. "A filmjeim annyira lelassultak, mert nagyon szorosan szeretnék nézni" - mondja. "A mindennapi élet tele van zavaró és zaklatóval, mert csak szünetet akarok tartani." Akkor a csendesítő ismét elhallgat. Nem lenne könnyebb a világ számára, hogy megértsék, mennyi termelékenységet képes ellenállni az unalomnak.
